Pourquoi la fin d’Eileen reste-t-elle ambiguë, entre Rebecca, narratrice peu fiable et fuite finale ?

Attention, ce texte révèle la fin du film. Eileen n’est pas construit comme une enquête classique. C’est un thriller psychologique qui enferme son héroïne dans un quotidien trop étroit, puis laisse le doute s’installer sur ce qu’elle voit, ce qu’elle désire et ce qu’elle décide.

Pour comprendre le film, il faut suivre moins les événements que la manière dont Eileen les vit. Rebecca, la fin et le départ final fonctionnent ensemble. Le film parle d’une jeune femme qui cherche une issue, mais qui confond vite liberté, fantasme et passage à l’acte.

Le point de départ : une vie trop étroite pour Eileen

Eileen Dunlop, incarnée par Thomasin McKenzie, travaille dans un établissement pour jeunes détenus, dans l’atmosphère froide des années soixante. Elle vit avec un père alcoolique, joué par Shea Whigham, dans une maison où la tendresse a disparu depuis longtemps. Son existence est répétitive, humiliante et presque invisible. Elle observe plus qu’elle n’agit, elle encaisse plus qu’elle ne choisit, elle imagine plus qu’elle ne parle.

Ce cadre est essentiel, car le film ne présente pas Eileen comme une simple jeune femme timide. Elle est traversée par des tensions fortes, parfois contradictoires. Elle veut être vue, elle se dégoûte d’elle-même, elle est attirée par la violence et elle rêve de sortir de là. Son quotidien n’est pas seulement triste, il est compressé. Tout ce qui ne peut pas être dit glisse vers l’imaginaire.

Rebecca, l’apparition qui dérègle tout

Rebecca Saint John, interprétée par Anne Hathaway, arrive comme l’opposé d’Eileen. Elle est élégante, sûre d’elle, cultivée, libre dans sa manière de parler et de regarder les autres. Pour Eileen, Rebecca n’est pas seulement une collègue attirante. Elle devient une image de puissance. Elle représente ce qu’Eileen pense ne pas pouvoir être, une femme capable d’entrer dans une pièce et d’en modifier immédiatement l’équilibre.

C’est là que le film installe son ambiguïté. Rebecca existe bien dans l’intrigue et déclenche des événements concrets. Mais elle est aussi filmée à travers le regard d’Eileen, qui la charge de désir et d’attente. Le spectateur ne rencontre donc jamais Rebecca de façon totalement neutre. Il la voit déjà agrandie, presque idéalisée, parce qu’Eileen la regarde comme une échappée possible.

La fin d’Eileen : une libération qui n’a rien de pur

La fin du film bascule lorsque Rebecca entraîne Eileen dans une affaire liée à la mère d’un jeune détenu. Ce qui ressemblait à une complicité intime devient un piège moral. Rebecca n’est plus seulement la femme fascinante qui ouvre une porte. Elle devient celle qui pousse Eileen au bord d’un acte irréversible.

Le choc vient de ce renversement. Eileen croyait trouver en Rebecca une alliée, peut-être même une forme de salut. Or Rebecca se révèle plus opaque, et sans doute plus manipulatrice qu’elle ne l’imaginait. La scène finale ne donne pas une résolution confortable. Elle montre une jeune femme qui quitte son ancienne vie, mais en emportant avec elle quelque chose de contaminé.

Pourquoi le départ d’Eileen n’a rien d’un happy end

Le départ d’Eileen peut ressembler à une libération. Elle échappe à son père, à son travail, à sa ville et à l’identité minuscule qu’on lui imposait. Pourtant, le film refuse d’en faire une victoire lumineuse. Cette fuite naît d’un chaos, d’un crime, d’une trahison et d’un fantasme brisé. Eileen ne part pas parce qu’elle a trouvé la paix. Elle part parce que rester est devenu impossible.

La fin paraît calme seulement en surface. Elle ressemble au silence après l’explosion. Le visage d’Eileen, son mouvement vers l’ailleurs, son détachement apparent peuvent suggérer une naissance. Mais cette naissance reste trouble. Elle s’arrache à son monde ancien sans avoir réellement compris celui qu’elle rejoint.

Ce que la disparition de Rebecca change

Quand Rebecca ne revient pas comme Eileen l’attend, le film fait s’effondrer la fiction romantique qu’Eileen avait construite. Rebecca n’était pas forcément une complice amoureuse ni une figure de salut. Elle pouvait être une tentation, un miroir, une personne réelle poursuivant ses propres objectifs. Ce vide laissé par Rebecca est décisif. Eileen se retrouve seule avec l’acte, seule avec son désir, seule avec la version d’elle-même qu’elle vient de faire naître.

Rebecca est-elle réelle, imaginaire ou alter ego ?

La théorie selon laquelle Rebecca serait imaginaire revient souvent, car le film épouse fortement le point de vue d’Eileen. Pourtant, la lecture la plus solide consiste à dire que Rebecca est réelle dans le récit, mais qu’elle devient symboliquement un alter ego. Elle n’est pas un simple fantôme inventé par Eileen. C’est une personne que le regard d’Eileen transforme en projection.

Cette nuance compte beaucoup. Si Rebecca était seulement imaginaire, le film deviendrait un puzzle psychotique assez fermé. En la considérant comme réelle mais fantasmée, l’œuvre devient plus riche. Elle montre comment une personne peut investir une autre d’un pouvoir démesuré, jusqu’à confondre admiration, désir, dépendance et permission de passer à l’acte.

Rebecca comme miroir déformant

Rebecca révèle à Eileen des zones qu’elle portait déjà en elle. Elle n’invente pas sa colère, son malaise ou ses pulsions. Elle leur donne une forme séduisante. C’est ce qui rend leur relation si troublante. Eileen ne tombe pas seulement sous le charme d’une femme brillante. Elle tombe sous le charme d’une possibilité. Rebecca lui montre qu’on peut mentir, provoquer, séduire, manipuler, occuper l’espace. Pour une jeune femme habituée à disparaître, cette découverte est vertigineuse.

La mise en scène fonctionne ici comme une nappe posée sur une table abîmée. De loin, tout paraît ordonné, élégant, presque domestiqué. Mais dès qu’un coin se soulève, les traces réapparaissent, ainsi que les taches et les entailles du bois. Rebecca joue ce rôle dans le film. Elle apporte une surface brillante à la vie d’Eileen, mais cette surface ne répare rien. Au contraire, elle attire le regard vers ce qui était caché, la violence du foyer, la frustration sexuelle, l’envie de fuir, la honte sociale et la possibilité de salir définitivement ce qui semblait seulement triste.

La narratrice peu fiable : le vrai moteur du film

L’une des clés d’Eileen tient à sa narration peu fiable. Même si le film n’est pas porté par une voix off permanente, il organise son monde autour de la perception d’Eileen. Les détails deviennent suspects parce qu’ils passent par son manque, ses obsessions et ses fantasmes. Le spectateur doit donc distinguer les événements plausibles de leur charge émotionnelle.

Une narratrice peu fiable n’est pas forcément une menteuse consciente. Dans Eileen, l’enjeu est plus fin. Eileen peut dire ou voir quelque chose de vrai tout en lui donnant une signification déformée. Rebecca peut être attentive sans être amoureuse. Une invitation peut devenir, dans l’esprit d’Eileen, la promesse d’une vie entière. Un geste de confiance peut être lu comme une alliance absolue.

Les indices qui brouillent la réalité

Le film multiplie les signes d’instabilité, avec des fantasmes intrusifs, des regards insistants, des scènes où le désir prend le dessus sur l’observation et une atmosphère presque irréelle autour de Rebecca. Rien de tout cela n’oblige à conclure que les faits sont faux. En revanche, ces éléments montrent que l’expérience d’Eileen est saturée d’imaginaire.

C’est précisément ce qui rend la fin si ambiguë. Le spectateur ne se demande pas seulement si Rebecca a manipulé Eileen. Il se demande aussi combien Eileen avait envie d’être manipulée. Cette question est plus dérangeante qu’un simple retournement, car elle déplace la responsabilité. Eileen n’est ni pure victime ni monstre évident. Elle est une conscience fissurée, en train de choisir une issue avec les moyens abîmés dont elle dispose.

Thèmes, adaptation et réception : pourquoi le film divise

Eileen est un thriller psychologique, mais son suspense repose davantage sur l’inconfort que sur l’action. Les grands thèmes sont le désir, la honte, le trauma familial, la pulsion, l’aliénation sociale et la fascination pour une figure de liberté. Le cadre des années soixante renforce cette impression d’enfermement. Les corps, les paroles et les rôles sociaux semblent soumis à une discipline pesante.

Comme adaptation du roman d’Ottessa Moshfegh, le film garde surtout une logique de malaise intérieur. Il ne cherche pas à tout expliquer de manière frontale. Sa mise en scène contemplative et détaillée laisse au spectateur le temps de douter, parfois au risque de frustrer ceux qui attendent un thriller plus explicite. C’est aussi ce qui fait sa singularité.

Cette ambiguïté explique aussi une réception partagée. Sur AlloCiné, la page d’avis spectateurs affiche une note moyenne de 2,0, avec 188 notes et 30 critiques spectateurs. Le détail visible montre notamment 1 critique à 5 notes, 3 critiques à 4 notes, 9 critiques à 3 notes, 9 critiques à 2 notes, 5 critiques à 1 note et 3 critiques à 0 note. Ces chiffres traduisent bien la nature du film : un objet intrigant pour certains, trop opaque ou trop froid pour d’autres.

Au fond, l’explication la plus juste est peut-être celle-ci. Eileen ne raconte pas seulement une manipulation ou un crime, mais le moment où une femme cesse d’être spectatrice de sa propre vie. Le problème, et toute la noirceur du film est là, c’est que cette prise de pouvoir naît dans la confusion. Rebecca ouvre une porte, Eileen la franchit, mais personne ne peut garantir que ce qui l’attend de l’autre côté soit réellement la liberté.